数寄屋という、贅沢な遊び場。

「遊び心」が、空間にもたらすもの

空間をつくるとき、私たちはつい「正解」を探してしまいがちです。
隙なく整頓され、モデルルームのように統一された空間。それが一つの正しいあり方のように思えて、知らず知らずのうちに、自分自身の創造的な感性よりも、世の中にある「正しさ」を優先してしまっていることもあるかもしれません。

けれど、本来、空間づくりに決まった正解はありません。
かつての日本で生まれた「数寄屋（すきや）」という様式は、そんな「完璧さ」とは無縁の、もっと自由で軽やかなものでした。

数寄屋の「数寄」とは、和歌や茶の湯、生け花といった「風流（遊び心）」を好むこと。
自分にとっての「美」を純粋に味わうために、それ以外のノイズを削ぎ落としていく。

数寄屋の本質は、そんな自分らしい遊び心から生まれた、自由で軽やかな空間のあり方にあります。

A group of women arranging flowers, Toyohara Chikanobu

形よりも「心」を優先した空間「数寄屋」

かつての日本において、住まいには厳格な正解がありました。
室町から安土桃山時代にかけて主流だった「書院造」は、武士の権威を示すための格式高いスタイル。そこでは、座る場所や飾るものまでがルールで決まっており、あるべき正しさを追求するための整然とした空間でした。

そんな厳格な日常に遊び心を持って現れたのが、茶人たちが生み出した「数寄屋（すきや）」です。

「数寄」とは、和歌や茶の湯といった風流な趣味、つまり自分の「好き」に没頭することを意味します。彼らは、権威の象徴である豪華な装飾をあえて手放し、代わりに、山に生えていたままの曲がった丸太や、竹、土壁といった、ありのままの自然素材を取り入れました。

「立派な正解」よりも「自分らしい心地よさ」。

そんな自由な精神から生まれた数寄屋の知恵は、現代の私たちの空間にも、大切なヒントを投げかけてくれているような気がします。

「不完全」という心地よさ

数寄屋の建築を眺めると、あえて左右を非対称にしたり、完璧な直線ではない素材を主役に据える工夫が見られます。

すべてが均一で、寸分狂わず整った空間は、一見すると美しいものですが、どこか緊張感を生んでしまうこともあります。
それに対して、数寄屋が大切にするのは「不均整（アシンメトリー）の美」です。自然界の木々が一本ずつ形が違うように、あえて「崩し」や「隙」を作る。完璧ではないその空間は、見る人の想像力を掻き立て、心にゆとりをもたらします。

数寄屋の入り口にある沓脱石（くつぬぎいし）は、外の世界と自分の内側を分ける境界線の意味合いがある。(Photo: Own work)

外の気配を、招き入れる

数寄屋の建築は、壁で外の世界を完全に遮断することを良しとしませんでした。
障子や縁側を通して、光や風、木々の揺らぎを「気配」として取り入れる。内と外の境界をあえて曖昧にすることで、限られた空間の中に外の無限の世界へと続く奥行きを見出していたのです。

現代の暮らしにおいても、たとえば窓辺に置くものを最小限にし、布越しに差し込む光を楽しんでみる。外の気配を招き入れる感覚を持つだけで、空間はもっと自由で開放的なものに変わっていきます。

日本の木造建築に魅了されたアントニン・レーモンドが1934年に手がけた川崎邸。無駄を削ぎ落とし、庭と室内を地続きにするその空間構成。（Antonin Raymond: Kawasaki house, 1934）

自分の「好き」を、主役にする

「数寄（すき）」という言葉の語源は、茶の湯や生け花などの風流を好むこと。
かつての茶人たちにとっての数寄屋とは、誰かに見せるための格式ではなく、「自分の好きなものを存分に味わうための、贅沢な遊び場」でした。

それは、外側の評価から離れ、自分の内側にある「美しい」と感じる心に立ち還るための装置でもあったのではないでしょうか。

大切なものを際立たせるために、あえて余計な装飾を引き算してみる。
お気に入りの香りを深く味わうために、デスクの上のノイズを片付けてみる。

そうして生まれた「小さな余白」は、忙しない日常の中で見失いそうになる「本来の自分」へ戻るための大切な場所になります。

古くからの日本の智慧を借りて、自分の「数寄」のために余白をひとつ作る。
それは、私たちをより自由で創造的にし、内側の豊かさを育む唯一無二で特別な空間です。

 

[Main Visual]
数寄屋造りの最高峰であり、ブルーノ・タウトなどの世界的建築家が絶賛したモダニズムの原点、桂離宮（View from a tea house, Katsura rikyu, 1660. Kyoto, unkonown）